Резьба по бересте – одно из старинных художественных ремесел Великого Устюга.

История возникновения искусства резьбы по бересте до сих пор изучена недостаточно, однако следует полагать, что это весьма древнее народное ремесло и было исстари известно русскому человеку, жившее в стране, богатой лесами. Береста – легкий в работе, но чрезвычайно долговечный материал – использовалась для письма, а также для всевозможных поделок. Резьба по бересте имеет художественные особенности, обусловленные пластичностью материала и техникой ее выполнения: на тонкую чистую кору молодой березы тупым шилом предварительно наносится рисунок, который затем опытная рука мастера специальным ножом безошибочно вырезает в изящное орнаментальное кружево. Излюбленным у мастеров берестяной резьбы является растительный орнамент: тонкий извилистый стебель с листьями и ответвлениями плавными изгибами заполняет поверхность изделия. Шкатулки, портсигары, блюда, чайницы, туески, рабочие ящики – всего около пятидесяти предметов – изготовляются мастерами резьбы по бересте.

Филигрань, или скань, - еще одно из художественных ремесел искусных серебряников, мастерством которых славился Великий Устюг. Из тонкой серебряной, обычно крученой вдвойне (сканой – отсюда наименование «скань») проволоки-нити паялись переплетения тонкого кружева, которое и составляло основу ювелирных изделий: брошек, браслетов, коробочек, убранства икон. Позднее из филиграни вырабатывались портсигары и другие изделия. Ажурные изделия талантливых мастеров филиграни представляют собой произведения большого искусства.

Иногда скань сочеталась с филигранью – получалась своеобразная перегородочная эмаль. Изделия, выполненные в этой технике, отличаются особой, присущей им красочной декоративностью

Чернь по серебру – великолепное искусство, принесшее наибольшую славу Великому Устюгу.

Устюжская чернь по серебру особенно ценилась благодаря высокому художественному совершенству, а также из-за необычной прочности сцепления черневого состава с серебром. Черневой состав столь необычных свойств был известен лишь одному мастеру, который и готовил массу; секрет пропорций ее состава передавался из поколения в поколение в наиболее надежные руки.

Тематика рисунков черневых изделий середины XVIII века удовлетворяла главным образом требования и запросы богатого заказчика. Обычно изображались пасторали, увеселительные прогулки знати на фоне пышной природы, садовые пейзажи с архитектурой и др.

С середины XIX века в искусстве «северной черни» начинается медленный упадок, утрачивается прежняя выразительность изделий.

История искусства «северной черни» до Великой Октябрьской социалистической революции сохранила имена выдающихся мастеров-художников. Наиболее известные из них Михаил Климшин и Яков Попов. Крупным мастером устюжской черни был Алексей Мошин. Большая роль в истории развития устюжской черни принадлежит семье Жилиных. Последним крупным мастером черневого дела был Михаил Иванович Кошков, учение А.Жилина. Внук Кошкова, М.П.Чирков, воспринявший искусство от деда, был последним мастером этого угасавшего художественного ремесла, но он не смог подняться в своем искусстве до уровня лучших работ мастеров прошлого. М.П. Чирков стал одним из активнейших участников создания в Устюге артели «Северная чернь».

Серебряные изделия устюжской артели, в работе которой возродилось искусство старинных мастеров, за годы Советский власти получили широкую известность далеко за пределами нашей Родины.

Художественные изделия устюжских мастеров отмечены медалями на всесоюзных, всемирных, международных выставках, давно вышли на широкий международный рынок, где пользуются неизменным успехом и большим спросом.

На сегодняшний день изделия из серебра вы сможете приобрести в Великом Устюге в специализированных магазинах.